Les cinq musiciens souffleurs (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson), en maîtres de la couleur, explorent, à la manière des peintres, les états de la lumière : transparence du timbre, densité de la nuance jusqu’à l’opacité ou encore une pluie d’or comme dans les Façades de Philip Glass.
Un concert « immersif »
Les concerts immersifs proposés par Classique au large n’ont pas de scène au sens classique : le public est disposé autour et à proximité des artistes qui, eux, se trouvent au centre de la rotonde. En abolissant la frontière entre scène et public, ces concerts ont pour ambition d’offrir au plus grand nombre de vivre l’expérience de la vraie musique de « chambre », à l’instar des concerts privés dans les salons au XIXe siècle où les auditeurs invités avaient une réelle proximité physique avec les artistes dont ils pouvaient simultanément écouter l’interprétation musicale et ressentir l’engagement physique.
Les cinq musiciens souffleurs (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson), en maîtres de la couleur, explorent, à la manière des peintres, les états de la lumière : transparence du timbre, densité de la nuance jusqu’à l’opacité ou encore une pluie d’or comme dans les Façades de Philip Glass.
Un concert « immersif »
Les concerts immersifs proposés par Classique au large n’ont pas de scène au sens classique : le public est disposé autour et à proximité des artistes qui, eux, se trouvent au centre de la rotonde. En abolissant la frontière entre scène et public, ces concerts ont pour ambition d’offrir au plus grand nombre de vivre l’expérience de la vraie musique de « chambre », à l’instar des concerts privés dans les salons au XIXe siècle où les auditeurs invités avaient une réelle proximité physique avec les artistes dont ils pouvaient simultanément écouter l’interprétation musicale et ressentir l’engagement physique.
Appréciés pour la beauté de leurs timbres et leur musicalité raffinée, la soprano Apolline Raï-Westphal et le ténor Benoît Rameau sont deux étoiles montantes de la scène lyrique française, formées notamment à l’Académie Philippe Jarrousky et révélées sur la scène de l’Opéra de Rennes. Accompagnés par le talentueux pianiste Robin Le Bervet, ils nous emmènent dans un voyage céleste où tous les astres seront évoqués, à travers des musiques illustrant tous les genres : opéra, mélodie, opérette et comédie musicale.
Le Quintette Brocéliande, formation innovante composée de membres de l’Orchestre national de Bretagne, vous convie à une expérience sensorielle unique où l’ouïe et la vue sont sollicitées à parts égales. Leur concert-spectacle mêlera des pièces musicales emblématiques du patrimoine breton (Jean Cras, Guy Ropartz, Frédérique Lory) à des projections d’images poétiques, ainsi qu’à des photographies originales d’Irène Jonas capturant la beauté de notre région.
Un concert pour raviver l’émerveillement des Lanternes magiques d’antan, offrant un voyage enchanteur à travers la splendeur de la Bretagne.
La guitariste Gaëlle Solal, acclamée pour mêler virtuosité et expressivité avec un égal bonheur, nous invite à un récital captivant dont le point de départ est une œuvre visuelle et plus précisément une gravure saisissante du peintre espagnol Francisco de Goya au titre évocateur : Si amanece, nos vamos (Si le jour point, allons-nous en). Le compositeur Maurice Ohana s’est inspiré de cette gravure et de l’univers de Goya pour écrire sa musique pour guitare. Un siècle avant, le compositeur Isaac Albéniz s’inspirait quant à lui du folklore espagnol pour créer des miniatures musicales gorgées de soleil, de lumière et de finesse.
Ce récital propose de passer de l’ombre à la lumière en alternant constamment ces deux compositeurs et ces deux répertoires.
Un concert « immersif »
Les concerts immersifs proposés par Classique au large n’ont pas de scène au sens classique : le public est disposé autour et à proximité des artistes qui, eux, se trouvent au centre de la rotonde. En abolissant la frontière entre scène et public, ces concerts ont pour ambition d’offrir au plus grand nombre de vivre l’expérience de la vraie musique de « chambre », à l’instar des concerts privés dans les salons au XIXe siècle où les auditeurs invités avaient une réelle proximité physique avec les artistes dont ils pouvaient simultanément écouter l’interprétation musicale et ressentir l’engagement physique.
Depuis sa création, le festival Classique au Large ouvre ses portes aux jeunes artistes du Pont Supérieur de Rennes en fin de formation professionnelle. Cette année, outre leur participation à des concerts organisés par le festival pour les publics éloignés, ils seront présents aux rendez-vous “La Jeune scène”, pour donner leur interprétation musicale de la thématique de la Lumière.
Laissez-vous emporter par l’élégance et la sophistication de ces six concertos emblématiques de l’art de Jean-Sébastien Bach. Chaque concerto présente un effectif instrumental particulier avec notamment des instruments solistes différents : violon piccolo, hautbois, trompette naturelle, flûte à bec, clavecin, alto…
Les Musiciens de Saint-Julien, instrumentistes virtuoses et experts en musique ancienne, présentent l’intégrale de ces concertos mythiques et insufflent une vie nouvelle à ces chefs-d’œuvre parmi les plus universels de l’histoire de la musique.
Le concert sera précédé d’une rencontre avec les artistes à 19h20 dans l’auditorium : François Lazarevitch et les Musiciens de Saint-Julien présentent leur concert. Venez échanger avec les artistes et leur poser vos questions sur leur travail.
Porté par la soprano Céline Scheen et l’ensemble Le Banquet céleste, que les brétiliens connaissent bien du fait de leur résidence dans la ville de Rennes, ce concert aux couleurs méridionales présente trois compositeurs majeurs de l’Italie baroque – Stradella, Corelli et Scarlatti – qui ont laissé une empreinte significative sur l’histoire de la musique italienne. Les œuvres vocales et instrumentales présentées vous emmèneront dans un voyage sensible dans les intensités aussi sombres que lumineuses des sentiments.
Les lumières inspirent les compositeurs : lumière d’étoiles dans la nuit, clair de lune, soleil couchant, feu, rayon tamisé au travers d’un feuillage et lueur de l’aube qui entre par la fenêtre. Ce sont toutes ces nuances qu’explore le Duo sul fiato,composé de deux étudiantes du Pont Supérieur, à travers un large répertoire de mélodies françaises ou européennes. Saint Malo et la Bretagne se reflètent dans leur programme avec des pièces des compositeurs bretons Guy Ropartz et Paul Le Flem.
Depuis sa création, le festival Classique au Large ouvre ses portes aux jeunes artistes du Pont Supérieur de Rennes en fin de formation professionnelle. Cette année, outre leur participation à des concerts organisés par le festival pour les publics éloignés, ils seront présents aux rendez-vous “La Jeune scène”, pour donner leur interprétation musicale de la thématique de la Lumière.
