Saisons : Saison 2023

Saison 2023

Présentation

Lauréat de nombreux premiers prix, notamment au concours de Genève ainsi qu’aux Young Concert Artists Auditions de New York, le Quatuor Hermès mène une carrière florissante qui le mène aux quatre coins du monde, du Carnegie Hall de New-York à la Cité interdite à Pékin. Le jeu virtuose, sensible et élégant de ces quatre brillants artistes habite ces deux chefs-d’oeuvre du quatuor à cordes de la fin du XVIIIe siècle.

Les concerts immersifs : une expérience sensorielle inédite.

Les concerts immersifs proposés par Classique au large n’ont pas de scène au sens classique : le public est disposé autour et à proximité des artistes qui, eux, se trouvent au centre de la salle. En abolissant la frontière entre scène et public, ces concerts ont pour ambition d’offrir au plus grand nombre de vivre l’expérience de la vraie musique de « chambre », à l’instar des concerts privés dans les salons au XIXe siècle où les auditeurs invités avaient une réelle proximité physique avec les artistes dont ils pouvaient simultanément écouter l’interprétation musicale et ressentir l’engagement physique.

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Deux compositeurs profondément marqués par leurs origines bretonnes : Guy Ropartz né à Guingamp et Jean Cras, célèbre navigateur originaire de Brest. Dans leurs musiques, on entend la mer, des chants traditionnels, le souvenir de fest-noz breton, et des rondes circulaires et endiablées.

Deux trios à cordes composent ce programme, formation rare et délicate. Le jeune Trio Arnold s’empare des couleurs maritimes et traditionnelles de cette musique française inspirée par l’attirance mystique et séculaire de l’homme face à la mer.

Les concerts immersifs : une expérience sensorielle inédite.

Les concerts immersifs proposés par Classique au large n’ont pas de scène au sens classique : le public est disposé autour et à proximité des artistes qui, eux, se trouvent au centre de la salle. En abolissant la frontière entre scène et public, ces concerts ont pour ambition d’offrir au plus grand nombre de vivre l’expérience de la vraie musique de « chambre », à l’instar des concerts privés dans les salons au XIXe siècle où les auditeurs invités avaient une réelle proximité physique avec les artistes dont ils pouvaient simultanément écouter l’interprétation musicale et ressentir l’engagement physique.

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Réputée pour ses couleurs musicales, l’intensité de son jeu et la richesse de son toucher, Vanessa Wagner interprétera Les Saisons de Tchaïkovski, œuvre incontournable du répertoire pour piano. Cycle de douze pièces, lyriques, sensibles, pudiques ou suggestives, dont chacune représente un mois de l’année, les Saisons de Tchaïkovski font se succéder le coin du feu, le carnaval, le chant de l’alouette, le perce-neige, le chant du faucheur, la Noël et tant d’autres subtilités du temps qui passe.

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Des remparts de Saint-Malo aux côtes enneigées du Canada, ce concert est placé sous le signe de l’évasion, de la nature et du partage.

Clé de voûte de ce programme, l’œuvre Chorus Nunavik Breizh de Katia Makdissi-Warren est issue d’une rencontre inédite entre quatre femmes et deux héritages : la culture inuite et la culture bretonne. Avec la tradition orale comme point commun et l’Orchestre National de Bretagne comme passerelle, elles nous partagent leurs histoires avec humour, intensité et virtuosité entre les formes variées de chant à répondre breton dont le kan ha diskan du Centre Bretagne et le Katajjaq, chant de gorge inuit exclusivement pratiqué par les femmes dans l’Arctique canadien.

Sous la direction de Nicolas Ellis, cette création sera complétée par les Chants d’un compagnon errant de Gustav Mahler dont le mysticisme et la mélancolie seront incarnés par la sublime voix de Julie Boulianne. Le chant des oiseaux, le cours d’une rivière, le tonnerre, les éclairs et les danses paysannes de la Sixième symphonie de Beethoven clôtureront ce péan à la nature.

L’œuvre de Katia Makdissi-Warren est soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec, l’ensemble Oktoécho, la Société de Musique Contemporaine du Québec et la Ville de Saint-Malo.

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La Nature, reflet de l’homme

À la Renaissance, imiter la Nature était l’objectif artistique principal des compositeurs. Ce programme Alma Natura, humano spirto, composé de merveilleux madrigaux polyphoniques et interprété par RossoPorpora, l’un des meilleurs ensembles vocaux italiens, chante ce regard que l’homme porte à son environnement, confronte la nature qui l’entoure à son être intérieur, aux vicissitudes de sa vie et à ses propres aspirations.

Présentation

Gôshu, médiocre violoncelliste dans un petit orchestre de province, n’obtient pas l’approbation de son chef d’orchestre. Il n’arrive à rien avec son instrument et est la risée des autres membres de l’orchestre. Un travail d’arrache-pied et une succession de rencontres vont transformer le petit violoncelliste en un musicien confirmé et talentueux.

Comme souvent dans l’univers Nippon, le dépassement de soi au service d’une noble cause est le moteur de ce conte initiatique où la nature a sa pleine part. Elle est ici personnifiée par un bestiaire poétique : souris, coucous, chats et tanukis. Ces animaux viennent tour à tour toquer à la porte du petit instrumentiste pour l’aider – dans la difficulté, l’humour, ou la provocation – à trouver son chemin.

La partition de Pierre Togna, spécialement créée pour ce conte, vient donner tout son sens à cette histoire où la musique est reine.

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Issus du monde de la musique ancienne, et amoureux des musiques traditionnelles gaéliques et celtes, The Curious Bards nous emmènent en terres irlandaise et écossaise avec des danses au caractère bien trempé et des chansons variées et typiques du XVIIIe siècle, pour certaines en gaélique, interprétées par la chanteuse Ilektra Platiopoulou.

Un concert qui vous amènera au plus près de l’âme celte et gaélique.

Présentation

Depuis sa création, le festival Classique au Large ouvre ses portes aux jeunes artistes du Pont Supérieur de Rennes en fin de formation professionnelle. Cette année, outre leur participation à des concerts organisés par le festival pour les publics éloignés, ils seront présents aux rendez-vous “La Jeune scène”, pour donner leur interprétation musicale de la thématique de la nature.

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Depuis sa création, le festival Classique au Large ouvre ses portes aux jeunes artistes du Pont Supérieur de Rennes en fin de formation professionnelle. Cette année, outre leur participation à des concerts organisés par le festival pour les publics éloignés, ils seront présents aux rendez-vous “La Jeune scène”, pour donner leur interprétation musicale de la thématique de la nature.